Opere
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Stella Radicati
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Orario: 10:00 – 19:00
Aperture:
KunstRaumRhein Dorneckstr. 37
4143 Dornach / Svizzera
Opere d’artista
Serie ultime
CHILDHOOD
Stella Radicati
2024
In questa nuova serie, l’artista abbandona l’uso di mezzi grafici come il carboncino e le matite per concentrarsi sull’esperimentazione della pittura a olio.
La serie, realizzata con pittura a olio su legno, presenta opere volutamente leggere e irreali, a volte ironiche. Il tema principale è il gioco, la vita a colori, ciò di cui abbiamo bisogno in tempi di crisi.
I bambini sono spesso scelti come soggetti e rappresentati come creature dalle capacità prodigiose, in grado di realizzare qualsiasi cosa e di dominare la natura con dolcezza e incanto.
La serie vuole farci dimenticare gli orrori delle guerre, le preoccupazioni legate alle malattie durante la pandemia, le crisi economiche, e donare nuova speranza a un futuro fantastico nelle mani delle prossime generazioni.
Come se tutte le difficoltà e i pericoli del mondo potessero essere facilmente domati con un sorriso e uno sguardo aperto verso il mondo.
Le Opere
Tomorrow, 160x110cm, olio su tavola
Castelli di sabbia, 120x95cm, olio su tavola
The wall,120x108cm (dittico), olio su tavola
Sweet heart, 30x30cm, olio su tavola
Non ti scordar di me, 160x100cm, olio su tavola
Kid!, pittura ad olio su tavola, 140x140cm, 2023
Sentire il vento, 34x150x10cm, olio su tavola
Ombre Cadenti
Stella Radicati
2021
Fin dall’antichità eminenti filosofi come Pindaro, Platone e molti altri hanno preso in considerazione la stretta connessione tra immagine e parola.
Più recentemente, anche la semiotica ha esplorato quest’area con ricercatori come Umberto Eco e Louis Marin.
La serie Ombre Cadenti è il risultato di una lunga riflessione sul profondo legame tra poesia e arti visive.
Le opere sperimentano una trasposizione visiva delle poesie dello scrittore italo-lussemburghese Jean Portante.
Lo scrittore si è messo a disposizione per rendere possibile il progetto, inviando una serie di opere poetiche inedite pensate per questo scopo.
Ogni quadro coincide con un brano, un’emozione catturata intuitivamente dal testo letterario.
Questa serie nasce dalla ferma volontà di far emergere la stretta correlazione tra letteratura e arti plastiche.
Le Opere
Alter Ego, grafite e pittura ad olio su tavola, 100x160cm
Gli Amanti (Eva), grafite e pittura ad olio su tavola, 160x100cm
Gli Amanti (Adamo), grafite e pittura ad olio su tavola, 160x100cm
La Notte, grafite e pittura ad olio su tavola, 160x100cm
Ombre Cadenti, matita e pittura ad olio su legno, 160x100cm
Il vento, matita e pittura ad olio su legno, 160x100cm
La caduta, grafite e pittura ad olio su tavola, 160x100cm
Sussurrato, matita e pittura ad olio su legno, 130x130cm
Ortensia, grafite e pittura ad olio su tavola, 160x100cm
Ma c'è qualcosa..
in queste storie di donne crudeli che possono essere interpretate come un’amara vendetta sullo status delle donne: la libertà del pensiero indipendente (sebbene trasformata in azioni sanguinarie), e infine il desiderio di vivere senza il peso della moralità che condanna la natura femminile.
È una sorta di potere nascosto che appartiene alle donne, la consapevolezza di poter usare l’intelligenza e la bellezza a proprio vantaggio, poiché naturalmente prive di forza bruta.
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I personaggi scelti, rendono questo « altro lato » il loro punto di forza e per questo sono condannate.
“On the Other Side” vuole mostrare questo aspetto, questo insolito punto di vista; che, sebbene volutamente dimenticato, esiste nella natura femminile.
Perché ancora oggi è difficile per la nostra società accettare che esistano donne forti e determinate, senza che diventino automaticamente delle streghe da mettere al rogo.
On The Other Side
Stella Radicati
2019
La serie On the Other Side si pone come provocazione, in contrasto con lo stereotipo di una femminilità sottomessa, sottolinea l’altro lato della femminilità, la parte dominatrice, misteriosa e oscura dell’anima femminile.
È una serie di opere dove le protagoniste sono donne della letteratura e dell’immaginario collettivo caratterizzate da storie ed esperienze particolarmente crudeli e immorali.
Il corpo della donna diventa quindi una macchina crudele di conquista, di realizzazione personale, guidata da un’intelligenza acuta utilizzata solo per raggiungere i propri obiettivi.
Le Opere
Macbeth, matita su legno, 160x100cm
Medea, matita su legno, 160x100cm
Lilith, matita su legno, 160x100cm
Kali, matita su legno, 160x100cm
Salomè, matita su legno, 120x75cm
Furie, matita su legno, 160x100cm
Dalila, matita su legno, 160x100cm
Circe, matita su legno, 160x100cm
Ecce Ancilla Domini
Stella Radicati
2017-2020
Ecce Ancilla Domini propone al pubblico una nuova riflessione artistica sul messaggio cristiano ma anche sulla donna, sul modo di interpretare la vita e la credenza religiosa nel sentimento femminile.
Si tratta di una serie di dodici opere a tema unico sulla vita della Vergine, che esplorano l’apparenza più naturale e quotidiana della figura di Maria.
Le opere, ispirate alla grande tradizione iconografica italiana ed elaborate mediante l’utilizzo di tecniche antiche e di materiali naturali, sono state esposte per la prima volta presso la Cattedrale di Notre-Dame di Lussemburgo con il sostegno dell’Ambasciata d’Italia e di numerosi altri enti lussemburghesi operanti nel campo della cultura.
In seguito l’esposizione è stata accolta presso l’Abbazia di Mariastein in Svizzera, dove è rimasta sino a Gennaio 2020.
Ecce Ancilla Domini
Stella Radicati
2017-2020
Ecce Ancilla Domini propone al pubblico una nuova riflessione artistica sul messaggio cristiano ma anche sulla donna, sul modo di interpretare la vita e la credenza religiosa nel sentimento femminile.
Si tratta di una serie di dodici opere a tema unico sulla vita della Vergine, che esplorano l’apparenza più naturale e quotidiana della figura di Maria.
Le opere, ispirate alla grande tradizione iconografica italiana ed elaborate mediante l’utilizzo di tecniche antiche e di materiali naturali, sono state esposte per la prima volta presso la Cattedrale di Notre-Dame di Lussemburgo con il sostegno dell’Ambasciata d’Italia e di numerosi altri enti lussemburghesi operanti nel campo della cultura.
In seguito l’esposizione è stata accolta presso l’Abbazia di Mariastein in Svizzera, dove è rimasta sino a Gennaio 2020.
Le Opere
Annunciazione, matita e acrilico su legno, dittico 80x100cm ciascuno
Adorazione dei Magi, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Assunzione in Cielo di Maria, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Fuga in Egitto, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Visitazione di Maria a Elisabetta, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Sposalizio della Vergine, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Presentazione di Maria al Tempio, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Nozze di Cana, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Natività, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Le Pie Donne al Sepolcro, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Lamentazione sul Cristo morto, matita e acrilico su legno, 160x100cm
Il Giudizio, matita e acrilico su legno, 160x100cm
La serie, gravita intorno alla figura:
il corpo umano ne è il fulcro sostanziale, esso rappresenta l’unico punto di contatto tra l’universo interiore e l’ambiente circostante. Ma il corpo femminile in arte diviene anche una forma di espressione. Questo ci pone una serie di questioni impossibili da risolvere con certezza.
Dove finisce il corpo femminile e dove inizia la decorazione?
Dove finisce la presa di coscienza di sé e dove comincia la provocazione?
Dove finisce la natura fisica e dove comincia lo spirito?
Sanguigne
Stella Radicati
2016 – 2021
L’esperienza creativa nasce dallo studio della morfologia umana e naturale o piuttosto dalla conoscenza fenomenologica degli elementi umani e naturali nel mondo, la cui radice unica è l’elemento aristotelico dell’etere, l’Anima Mundi, chiave di lettura per l’universo sensibile.
Per generare nuovi impulsi creativi acquista allora importanza una nuova visione degli elementi naturali, nonché dell’elemento femminile in quanto essenza creativa: nel quale ogni essere vivente non può esimersi dall’individuare la propria origine.
Le Opere
Sognando Raffaello, tecnica mista su carta, 200x150cm
Risacca, tecnica mista su carta, 100x80cm
Maddalena, sanguigna su carta, 160x200cm
Mother and Daughter, matita sanguigna su carta, 200x145cm
Una donna a pezzi, sanguigna su carta, 7metri x 53cm
Maddalena, Installazione, Rodello Arte, Museo Diocesano Alba 2019
Itaca
Stella Radicati
2015 Biblioteca Curiel, Lussemburgo
Le tematiche qui toccate sono affini alla realtà culturale e sociale dell’artista, scavano nella memoria del vissuto sino a ricollegarsi alla sfera sentimentale più intima, pur mantenendo vigile lo sguardo sul contesto reale.
L’eredità e l’impronta della propria identità nazionale ai margini del forte sentimento di appartenenza alla realtà Europea, il cui humus sociale in progressivo sviluppo si apre a grandi opportunità espressive, assumono il ruolo di elementi caratterizzanti le cui differenze appaiono essenziali chiavi di lettura poetica.
A questo sentimento di appartenenza/distanza si lega la maggior parte delle opere e l’idea del viaggio assume valore di esperienza spirituale.
Le Opere
La Voce del Mare, carboncino e gessi su legno, 160x100cm
I fiori del mare IV, carboncino e gessi su legno, 50x50cm
I fiori del mare II, carboncino e gessi su legno, 50x50cm
I fiori del mare, carboncino e gessi su legno, 50x50cm
I fiori del mare III, carboncino e gessi su legno, 50x60cm
Fantasmi, carboncino e gessi su tavola, dittico 100x160cm ciascuno
Fantasmi (II), carboncino e gessi su tavola, dittico 100x160cm ciascuno
Il ricordo, carboncino su legno, 90x120cm
La promessa, carboncino e gessi su legno, 100x60cm
Medusa, carboncino e gessi su legno, 100x160cm
La voce del Mare, performance e body painting, Galleria Peppe Parola, Lussemburgo, 2015
De Rerum Natura
Stella Radicati
2014
Il senso dell’arte è da ricollegarsi in primis alla rappresentazione della realtà, esteriore o interiore, alla quale l’uomo appartiene, nel naturale bisogno umano di conoscere e farsi conoscere attraverso la sperimentazione e la riappropriazione del mondo in cui vive.
Esiste dunque uno strato esteriore ed uno strato interiore di questo mondo così rappresentato e dalla convergenza di questi due universi scaturisce l’arte, quale ritrovata unità del mondo fisico e del mondo spirituale.
La serie "De rerum natura",
ispirata al testo omonimo di Tito Lucrezio Caro del I secolo a.C., intende ricercare questa unità, scavare nella natura interiore della contemporaneità, ponendo l’attenzione su molteplici aspetti che si basano anzitutto sulla ricerca di un linguaggio visivo unitario, che contempli le discipline artistiche nella loro totale interazione, ma non solo: vuole porsi quale indagine sulla natura delle innovazioni sociali ed estetiche che coinvolgono la nostra epoca.
Le Opere
June, carboncino su legno, dittico, 180x160cm ciascuno
June (II), carboncino su legno, dittico, 180x160cm ciascuno
Il sogno di pallade, carboncino e gessi su legno, 170x100cm
Rosa, carboncino e gessi su legno, 40x40cm
Trittico dei ricordi perduti, carboncino su legno, 60x100cm
Residenza d’artista, Kultuschapp, Walferdange, 2014
Deux âmes, perfomance, Sede Walfer-Kulturschapp, Walferdange, 2014
La Speranza, Installazione, Walfer-Kulturschapp, Walferdange, 2014
La Speranza, Installazione, rose sospese, Walfer-Kulturschapp.